13 Outubro 2009

Videolab Rússia

16 de Outubro 09 - 22:00 (10pm)
Galeria Santa Clara (Art Gallery Santa Clara)
Coimbra, Portugal



1Mês/1País (1Month/1Country)
Outubro (October)/RÚSSIA

Videolab Rússia 16 Outubro 09 (Sexta-Feira) - 22h00
De uma das melhores cinematografias de todos os tempos, o Videolab apresentará uma mostra de filmes experimentais que demonstram a versatilidade dos novos artistas, expoentes da arte russa contemporânea.

UNTITLED #1 - Masha Godovannaya | 2005, 4'00
THREE SISTERS (Tri Sestry) - Myznikova & Provorov | 2006, 04'45
THE CELL (Kletka) - Alexandr Kargaltsev | 2009, 14’
HERE TO GO (Zdes Chtoby Uiti) - Andrey Suzdalev | 2009, 3’10
FIELD, CLOWNS, APPLE... - Shota Gamisonia | 2008, 12’
DUBUS - Alexander Dmitriev | 2005, 4’
8 WOMEN - Mikhail Zheleznikov | 2005, 2’
ROULLETE - Ira Eduardovna | 2008, 2’30’’

Programa (Português)

Programme (English)

05 Outubro 2009

EDGAR ALLAN POE - 200 ANOS | VIDEOLAB & POE



7 a 10 DE OUTUBRO 2009

Local: A MOAGEM - Fundão

Dia 10 DE OUTUBRO | PROJECTO VIDEOLAB

Todo o dia: - Instalação “POE(SIA)” - 3'10 loop





Actrizes: Natália Cardoso e Rita Carvalho

Apoio: O Teatrão

“Num ecrã, imagens da actriz a declamar o poema, do outro o texto surge e passa cadenciadamente. Actriz sem som, texto sem declamador. Cabe ao espectador preencher os vazios e tornar-se co-agente do acto criativo. Que gesto ou expressão facial correspondem a cada verso? Este é o desafio que se lança e para o qual não há vencedor.”

16:00h. (Auditório) | Videolab & Poe | Poesia – (Curtas-metragens)
A DREAM WITHIN A DREAM de Chuck Kluesner | EUA
ANNABEL LEE de George Higham | EUA
THE RAVEN de Peter Bradley | EUA
MIDNIGHT de Eyrun Eyjolfsdottir | Islândia

21:30h. (Auditório) | Videolab & Poe | Contos - (Curtas-metragens)
IL RITRATTO OVALE (The Oval Portrait) de Giorgio Galbiati | Itália
EL CORAZON DELATOR (The Tell Tale Heart) de Alfonso S. Suarez | Espanha
DER VERRÜCKTE, DAS HERZ UND DAS AUGE (The Tell-Tale Heart) de Annette Jung | Alemanha
DO ABISMO OS HORRORES de Marco Martins | Brasil
THE PIT AND THE PENDULUM (O Poço e o Pêndulo) de Marc Lougee | Canadá
THE ASSIGNATION de George Snow | Inglaterra
THE CASK OF AMONTILLADO de Mario Cavalli | Grã-Bretanha/Itália

Sessões Videolab & Poe (Contos e Poesia) - PROGRAMA

Notícias/News: Portugalontour / CineclubeGardunha / RádioCovaBeira / AMoagem (twitter) / coisasdecereja / JornalReconquista / porquehojeésábado / JornalReconquista / livros.sapo.pt / colonymedia.co.uk / Expresso / mafiadacova / RádioCovaBeira / DeRerumNatura / CineClubeGardunha / A Moagem

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EDGAR ALLAN POE - 200 ANOS

Organização: Cine Clube Gardunha e A MOAGEM – Cidade do Engenho e das Artes

Parceria: Projecto Videolab, Alma Azul, Grupo de Teatro Histérico, Escola Secundária do Fundão


20 Setembro 2009

Videolab Cuba

27 de Setembro 09 - 22:00 (10pm)
Galeria Santa Clara (Art Gallery Santa Clara)
Coimbra, Portugal
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http://1.bp.blogspot.com/_w4fkuxyKr9g/SrYFszahcLI/AAAAAAAAArk/Nc133c7Pryw/s200/bandeira_port.jpg

1Mês/1País (1Month/1Country)
Setembro (September)/CUBA

Videolab Cuba 27 de Setembro 09 (Domingo) - 22h00
Mostra generalista de curtas metragens cubanas.

Programa (Português)

Programa (Español) / Programme (English)

PROGRAMA ESPACIAL de Maikel Lonrenzo Vídeo arte 1’16’’
Versão cubana da alunagem.
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LAS CAMAS SOLAS de Sandra Gomez - Documentário, 14’
Antes da chegada de um furacão, os habitantes de um velho edifício de Havana devem abandonar as suas casas levando tudo consigo. Para trás ficam só as camas…
Prémios: 6ª Mostra Nacional de Novos Realizadores ICAIC 2007 Cuba: - Menção Especial do Júri; - Prémio SIGNIS Cuba (Organización Católica Cubana para la Comunicación); - Prémio ACPC Fipresci (Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica). Seleccionado pela critica cinematográfica cubana como um dos melhores documentários cubanos do ano de 2007.

MALOS DIAS MI AMOR de Tané Martínez - Ficção, 9’18’’
José pede em casamento Maria. O jovem casal vive feliz na sua casa, acompanhados pela sua peculiar tartaruga verde. Até que um dia recebem a visita de um inspector.
Prémios: Melhor Direcção de Arte. 5ª Mostra de Novos Realizadores, ICAIC, 2006, Cuba.

NO TIRES MÁS de Manuel Zayas - Documentário, 9’
A história decorre numa velha farmácia do bairro chinês de Havana. As personagens não querem que se filme a sua miséria.

FÜR MARIA de Armando Guerra & Waldo Capote - Ficção, 8’
As sombras contam a história dos amantes, mas também podem escondê-la. Trailer
Prémios: Prémio da Imprensa Cinematográfica, Prémio da Melhor Curta Ibero-americano, Festival de Cine Pobre de Gibara, Cuba. Prémio «Melhor Curta-metragem Ibero-americano» – III Festival Internacional del Cine Pobre. Menção Especial do Júri. Edição 31ª – Festival de Cine Ibero-americano de Huelva, Espanha.

LA MALDITA CIRCUNSTANCIA de Eduardo Eimil - Ficção, 11’
Um homem vê a sua residência ser misteriosamente inundada.
Prémios: Primeiro prémio para a Melhor Curta-metragem de Ficção – Festival Cine Pobre de Jibara, 2003. Prémio de Realização, Guião e Grande Prémio de ficção à melhor obra do certame do Festival de Cine y Video, Santa Fe, 2003. (Argentina). Primeiro prémio na “Mostra de Jovens Realizadores”, Havana, 2003. “Grande Prémio” - Festival de Cine y Video, Cine Plaza 2002. Prémio de Realização e Guião - Festival de Cine y Video, Cine Plaza 2002.

CONCIERTO de Analía Amaya - Vídeo arte, 3’
Concierto é um vídeo que mostra diferentes visões nocturnas da cidade de Havana, através de um jogo de luzes que acendem e apagam ao som ritmado da música e que nos transporta para um qualquer lugar imaginado.
Prémios: Primeiro Prémio (categoria de obra audiovisual) – VIII Salón de Arte Digital

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Notícias/News: Ruadebaixo / CampeãoProvíncias / Agricabaz / GaleriaSantaClara
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05 Agosto 2009

Videolab Brasil | Galeria Santa Clara - Coimbra | 14 Agosto 09


Galeria Santa Clara
1Mês/1País
Agosto/BRASIL
http://galeriasantaclara.blogspot.com
www.galeriasantaclara.com

Videolab Brasil 14 de Agosto 09 (Sexta-Feira) - 22h00
A seguir a Portugal, o Brasil é o país mais representado no Projecto Videolab.
A produção de vídeo no Brasil é muito significativa e a língua em comum facilita a circulação de obras entre os dois países.
Esta sessão apresenta uma pequena amostra da produção videográfica brasileira, abrangendo vários géneros desde a ficção à videoarte, passando pela animação e documentário, procurando-se a qualidade e arrojo na abordagem dos diversos temas.

Surfista Nocturno de Renato Heuser Experimental 3’
Uma praia subtropical, tarde da noite de um domingo de verão. Um surfista que não quer voltar para casa.

Veludo & Cacos-de-Vidros de Marco Martins Ficção 17’
Ascensão e queda de uma história de amor.
Uma homenagem a Rogério Sganzerla e aos cineastas malditos; um olhar contemporâneo sobre os filmes brasileiros das décadas de 60 e 70, produzidos durante a ditadura militar, marcados pela ousadia e pela atitude vanguarda, sem limites; uma história de amor underground entre um casal fora dos padrões.
Veludo e Cacos-de-Vidro foi alvo de polémica em 2005 quando da sua censura na TVE do Rio de Janeiro. Seleccionado para o programa Curta Brasil o filme teve sua exibição cancelada por ordem da direcção da emissora, que alegava "cenas impróprias" para o horário das 22 horas, e só foi exibido depois dos protestos inflamados da classe cinematográfica.
Prémios: Prémio Quanta - Melhor Vídeo no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2004; Contribuição Técnica e Estética no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2004; Melhor Vídeo pelo Júri Popular no Festival Brasileiro de Cinema Universitário 2004; Melhor Figurino no Festival do Filme Fashion 2004.

The Play de André Scucato Animação 3’
Parte de um Reality Show de teatro contemporâneo, The Play ilustra a desfragmentação urbana tecnológica e deturpa a noção de espaço-tempo, utilizando como referência teórica de Mustemberg sobre a percepção Retiniana. Um jogo Joyciano com diversos tons e andamentos na estrutura imagética do vídeo. O espectador passa a construir a obra, e o seu tempo de duração. Baseado no caos infinito urbano contemporâneo.
Prémios: Melhor vídeo design da 6º mostra de imagem em movimento – UFMG (2004) – Belo Horizonte, Brasil; Segundo melhor vídeo experimental no XII Festival de Vídeo de Teresina, – Festvídeo (2004).

O Cego de Beatriz Goulart Documentário 12’
O Cego que atira. O cego que filma. Ambos gracejam da nossa cegueira. O filme é sobre uma quadrilha de ladrões e o cenário é Belo Horizonte dos anos 70. Perseguir a posse, fazer fortuna para se apropriar do destino. Metáfora actual desses nossos tristes tempos. Mas não se enganem –o director enxerga alem das câmaras e principalmente a si mesmo. Como Tirésias – o vidente.
Documentário sobre o cineasta Andrea Tonacci, um dos maiores representantes do Cinema Marginal de São Paulo nas décadas de 60 e 70. Realizador de um dos maiores filmes de culto do Brasil – “Bang Bang”, terminou em 2004 as filmagens de sua nova longa-metragem, “Serra da Desordem”, após mais de 20 anos afastado do cinema.

Tainah de Arthur Tuoto Vídeo celular 1'
Dentro de mim, um nome.
Filmado com um telemóvel, o vídeo apresenta-se como um haikai digital.
Prémios: Melhor vídeo estrangeiro no Movil Film Fest 2008, Barcelona – Espanha; Menção Honrosa: Melhor Vídeo feito com telemóvel no Festival do Minuto 2008; Finalista: Melhor Vídeo Mobifest Toronto 2008, Canadá

Londrina em três movimentos de Rodrigo Grota Documentário 16’35
Um ensaio visual sobre uma cidade vazia.
O filme, que mostra a cidade sob três perspectivas (natural, concreto e imaginário), conta com trilha sonora original composta pelo londrinense Arrigo Barnabé especialmente para o filme.
A idéia do projeto surgiu em 2003, quando o diretor percebeu que poderia realizar um filme a partir do sentimento que se tem ao ver a cidade vazia, desolada. Antes das filmagens, foram realizadas pesquisas para selecionar as locações que seriam filmadas. O diretor de produção Francelino França chegou a um total de 300 locações que reservavam certo potencial de imagem. Selecionadas as locações, os diretores de arte José de Aguiar e Ygor Raduy, os assistentes de produção Bruno Gehring e Paulo Muzzolon, e Francelino França registraram a cidade em cerca de 2.500 fotos, que acabaram servindo como story board para o diretor conduzir as filmagens. Com orçamento de R$ 22 mil, a equipe de filmagem rodou a cidade por cerca de dois meses e meio. Foram produzidas cerca de 40 horas de imagens, das quais Grota e o montador William de Carvalho selecionaram 6 horas para ir à mesa de edição. Chegou-se então aos quinze minutos do filme, que tentam mostrar a cidade sem encerrar nenhuma verdade definitiva ou conotação sociológica possível. O filme ainda conta com fotografia de Anderson Craveiro e Grota, projeto gráfico de Lucas Leibholz, imagens adicionais de Luciano Pascoal e assistência de direção de Guilherme Peraro e direção de produção de Mabel Gomes.
Prémios: Troféu Icuman de Melhor Direcção 5.ª Goiânia Mostra Curtas.
Making of: vimeo; londrina doc.1; londrina doc2
Crítica: Scalassara


Taranino´s Mind de 300ml Ficção 13'
Uma deliciosa conversa de bar sobre uma tese a respeito dos filmes de Quentin Tarantino. Com Selton Melo e Seu Jorge.
Prémios: Melhor Edição no No Spot Film Festival NY; Exibido no MOMA; Prémio do público, Festival Internacional de Brasilia, 2006; Hors concours na noite de abertura no Festival Internacional do Rio de Janeiro e Top Ten List no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo.
Exibido no Festival de Cinema do Rio de Janeiro (2006) e os Festivais de Curtas em Los Angeles e Veneza.


PROGRAMA COMPLETO (PDF)

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Galeria/Bar Santa Clara
Rua António Augusto Gonçalves, 67
3040-241 Santa Clara
Coimbra, Portugal
Tel. +351 239 441 657
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05 Junho 2009

Pinhal das Artes 2009



O Projecto Videolab estará presente na 3ª Edição do "Pinhal das Artes", em S. Pedro de Moel nos dias 3, 4 e 5 de Julho.
Apresentaremos a instalação vídeo “Haaaa!”, que procura jogar com a capacidade de deslumbramento própria da criança e criar no adulto um retorno às origens, a esse estádio primitivo de existência em que tudo é visto e sentido pela primeira vez. Imagens inesperadas esperam atrás de cada porta, num circuito de fruição pura para a criança e para o adulto que a acompanha, e em que as descobertas são feitas em conjunto.

Mais informação em SAMP e Blog "PinhaldasArtes"

21 Abril 2009

Videolab & Poe | Gato Vadio - 18 Abril 09

Projecto Videolab, Alma Azul e Gato Vadio apresentaram poesia e vídeos sobre Edgar Allan Poe na livraria/bar Gato Vadio no Porto.


09 Abril 2009

Videolab & Poe



18 Abril 09 - 22h00 - Livraria Gato Vadio - Porto
18 April 09 Bookshop Gato Vadio - Porto (Portugal)

Apresentação de Livros e leitura de poemas
Book Exhibition and Poetry reading

Videolab & Poe – Contos | Poesia
Videolab & Poe Sessions (Tales and Poetry)

Contos:
IL RITRATTO OVALE (The Oval Portrait) de Giorgio Galbiati | Itália
EL CORAZON DELATOR (The Tell Tale Heart) de Alfonso S. Suarez | Espanha
DER VERRÜCKTE, DAS HERZ UND DAS AUGE (The Tell-Tale Heart) de Annette Jung | Alemanha
DO ABISMO OS HORRORES de Marco Martins | Brasil
THE PIT AND THE PENDULUM (O Poço e o Pêndulo) de Marc Lougee | Canadá
THE ASSIGNATION de George Snow | Inglaterra
THE CASK OF AMONTILLADO de Mario Cavalli | Grã-Bretanha/Itália

Poesia:
A DREAM WITHIN A DREAM de Chuck Kluesner | EUA
ANNABEL LEE de George Higham | EUA
THE RAVEN de Peter Bradley | EUA
MIDNIGHT de Eyrun Eyjolfsdottir | Islândia

PROGRAMA


PROGRAMME


Comemorações dos 200 anos do nascimento de Edgar Allan Poe
(Celebration of the 200th anniversary of Edgar Allan Poe's birth)
Alma Azul | Projecto Videolab

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Notícias/News: TecnoFantasia / Ruadebaixo / PortoTaf / PimentaNegra / BelaLugosiIsDead / Diário Catarinense / Filmixer / Thepitandthependulum / Redelibertária

29 Janeiro 2009

Videolab Lagos III | (Slideshow & Video)

23 e 24 de Janeiro - Laboratório de Actividades Criativas (LAC)
Lagos, Portugal

"O que é o Cinema?" | "What is Cinema?"



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16 Janeiro 2009

Videolab Lagos III


23 e 24 de Janeiro 2009

Laboratório de Actividades Criativas (LAC)

Circuito de Instalações-vídeo

"O que é o cinema? "*
(Ou o Cinema como arte influenciadora)

O tema do Videolab Lagos III, "O que é o cinema?", é também o título de um dos mais significativos livros sobre cinema de André Bazin.
Ao longo deste evento, procurar-se-á reflectir sobre a importância desta temática nos dias de hoje e aferir a influência do cinema na criação contemporânea, como no caso, por exemplo, da found-footage, que utiliza, ou se apropria, de imagens dos clássicos cinematográficos.
Neste ciclo de instalações, o mote é o cinema como fonte de influência, no qual se cruzam as diferentes manifestações artísticas. Desse modo, será interessante verificar como alguns artistas, apesar de não fazerem uma apropriação directa das imagens de cinema, procuram nele inspiração para realizar os seus trabalhos. O público terá, assim, oportunidade de encontrar inúmeras destas referências nos espaços de exibição.
Esta nova mostra Videolab em Lagos procura ligar a projecção ao espaço envolvente, criando uma maior intimidade com o espectador. Este posiciona-se de forma singular e única frente à instalação, deslocando-se o centro de exibição da tradicional sala de cinema para um ambiente mais familiar. Não é por acaso que uma vulgar secretária, repleta de livros e folhas de apontamentos se pode, de repente, transformar em espaço de projecção…


PROGRAMA

PROGRAMME

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* Título da versão portuguesa da obra de André Bazin Qu’est ce que le Cinema?

01 Dezembro 2008

"Videolab Fantasia + Revista Mutante" no Gato Vadio

29 de Novembro 2008


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ver versão completa

27 Novembro 2008

Sábado, 29 Novembro, na Livraria Gato Vadio: Videolab Fantasia + Revista Mutante



Sessão Videolab Fantasia + Apresentação da Revista Mutante
Sábado, 29 de Novembro, 21h30
Gato Vadio
Rua do rosário 281, Porto


21 Novembro 2008

Videolab Fantasia - Revista Mutante



Colaboração do Projecto Videolab na 2ª Edição da Revista Mutante: "Fantasia".

Sessão virtual "Videolab Fantasia".

Podem visionar a nossa sessão online na Revista Mutante. (pág. 70,71)
Nota: Para visualizar os filmes é necessário fazer o download do pdf.

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VIDEOLAB FANTASIA
As imagens são a porta de entrada.
Os filmes, o universo fantástico criado por artistas do mundo inteiro que exploram os seus limites.
É o espaço da videoarte o mais livre de todos?

Sessão Videolab Virtual "VIDEOLAB FANTASIA":

Dawn of the Pixies (1'50'') - Tara Wells (Canadá)

Facechasers (4') - Gabriel Judet-Weinshel (EUA)

Ah Pook Is Here (6') - Philip Hunt (Grã-Bretanha/Alemanha)

Siempre (5') - Sophie Sindahl-Invernesse (EUA)

The Tower Trilogy (9') – Barbara Agreste (Itália/Reino Unido)

Patients (2'07'') - Miguel Peres dos Santos & Jules van Hulst (Portugal/Holanda)

A Journey to The Garden (15') - Michael C.L. Cheng (Canadá/Taiwan)

Ornametal (1'50'') – Anna Chiaretta Lavatelli (EUA)

O Rapaz no Mundo de Papel (5') - Miguel Furtado (Portugal)

Chasing Identidem (5'50'') - Thea Jones (Canadá)

Burdens of The Eternal Realm (1'30'') - Chris Daykin (Sri-Lanka)

Je Suis Jean Cocteau (10') - Andre Scucato e Cristina Pinheiro (Brasil)

Delivery (8'40'') - Till Nowak (Alemanha)

The Perpetual Life of Jim Albers (12') - Matt Goldman (EUA)

Geist (2') – Mark Hemmings (Canadá)

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Dia 29 de Novembro 2008 na Livraria-Café "Gato Vadio", Porto
Apresentação da Revista Mutante + projecção da sessão "Videolab Fantasia"

26 Junho 2008

"Sophia" - Instalação Artística Interactiva



Pinhal do Rei - Mata de S. Pedro de Moel

28 de Junho de 2008 – Sábado – 10:00 - 23:00
29 de Junho de 2008 – Domingo – 09:00 – 18:00

Tenda temática
VideoArte: Imagens no Pinhal
Instalação de artística Interactiva concebida pelo projecto VideoLab, no qual crianças e seus pais accionam imagens em tempo real [3-5 anos].

“Sophia”

Olhar, sentir, conhecer, comunicar.

Com esta instalação artística interactiva, a criança irá descobrir um novo espaço e novas experiências que apelam para as sensações visuais, tácteis e auditivas, possibilitando-lhe a apreensão de mais informação, em duas situações distintas mas que se abraçam. Primeiro apreende o objecto – as fitas suspensas – através do olhar, conhece-o e reage através do tacto. Depois encontra a imagem. Este efeito acção-reacção influencia a criança, pois é nesta fase da infância que o ser humano está mais apto a assimilar as informações resultantes das sucessivas experiências vividas. Enquanto não domina a linguagem verbal, a criança pensa através da associação de imagens, símbolos ou sinais que ela própria cria. A imagem (vídeo) que ela encontra neste espaço irá possibilitar-lhe uma nova descoberta, no mundo da percepção e do imaginário. Através dela a criança encontrará também o prazer da palavra. Accionam-se os sentidos, apela-se à concentração e atenção, estimula-se a sua imaginação, a afectividade e curiosidade, próprias da sua idade, e que representam um papel importante para o desenvolvimento harmonioso da sua personalidade.
O objectivo primordial desta instalação é fornecer um instrumento para que a criança, individualmente ou em grupo, sinta o prazer da descoberta, apelando em particular aos sentidos da visão, tacto e audição, e possibilitando-lhe a apreensão de novas informações, resultantes de mais uma experiência vivida. Neste pequeno e novo espaço de criação artística interactiva a criança irá ainda conhecer uma menina, a “Sophia”, que é também o princípio da sabedoria, do conhecimento, do instinto e da comunhão com o belo, o mundo e a vida.

Carmo Almeida

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Ficha Técnica:

”Sophia”

Produção: Projecto Videolab
Autoria: Carmo Almeida
Apoio técnico: Luís Breda
Actriz: Natália Cardoso
Imagem: Sérgio Gomes

11 Junho 2008

Videolab no "Pinhal das Artes 2008"



28 e 29 de Junho de 2008
Pinhal do Rei – Mata de S. Pedro de Moel - Lugar das Árvores
Organização: SAMP

O Projecto Videolab foi convidado pela SAMP - Sociedade Artística Musical dos Pousos - para participar no evento "Pinhal das Artes", nos dias 28 e 29 de Junho de 2008.
Este é um novo desafio para o Projecto Videolab, que nunca teve a oportunidade de criar actividades destinadas prioritariamente às crianças.
Abordar o universo específico da criança é talvez o maior desafio que o Videolab enfrenta desde a sua constituição, mas será, sem dúvida, uma das suas experiências mais enriquecedoras.
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VideoArte: Imagens no Pinhal
Instalação de Vídeo Interactivo - VideoLab
Esta instalação consiste em levar as crianças a activar pêndulos de tecido, que se encontram presos na vertical, e que, ao serem levemente puxados, activarão o sistema que conduzirá ao encontro de outros vídeos/imagens. Pretende-se, assim, criar alguma interactividade com as crianças, levando-as a perceber que com o seu acto conseguem activar diferentes vídeos/imagens. A criança torna-se o agente criador, sendo co-responsável pelo acto de criação. O próprio conteúdo dos vídeos/imagens irá, também, proporcionar uma interacção: uma personagem comunica com as crianças de forma directa, seja dando instruções, brincando ou reagindo às suas supostas reacções.

07 Maio 2008

"Documente Videolab" - 3 Maio 08 - Gato Vadio, Porto

27 Abril 2008

DOCUMENTE Videolab


3 de Maio 08, 21H30

Livraria Gato Vadio - Porto, Portugal

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Dedicada ao documentário, género cinematográfico em grande ascensão nos nossos dias, o evento, a decorrer no dia 3 de Maio (Sábado), constará da exibição de um conjunto de 16 filmes e 2 instalações.

Os vários espaços da livraria servirão de tela para a exibição de obras que procuram abranger as diversas perspectivas deste género. Através da diversidade de espaços de visionamento (serão três os locais de projecção) procura-se recriar a multiplicidade de olhares que o documentário permite. Estamos longe da definição simplista deste género como representação da realidade ou verdade absoluta. Estes pontos de visionamento constituem-se como fragmentos da realidade e são, como afirmou John Grierson um "tratamento criativo da realidade". A subjectividade é algo palpável e acompanha tanto o realizador como o espectador. Os vários locais de projecção simbolizam a fronteira entre o ficcional e o documental e o espectador escolhe a sua realidade, tal como o realizador nos deu a sua forma de ver o mundo.
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10 Abril 2008

Videolab | LeMatrice

Comentário dos parceiros franceses LeMatrice à sessão Videolab no Festival Electrochoc (França):

La troisième édition du festival Electrochoc a invité le collectif artistique L e M a T r i C e . . . à investir un lieux central de la ville de Bourgoin (France) pour présenter des installations sonores et visuelles ainsi qu’une série de performances réalisées en direct.
Un des fondamentaux du collectif est l’ouverture de nos laboratoires à d’autres collectifs ou formations évoluant dans un champ d’action similaire ou complémentaire au notre.
Cette volonté d’ouverture est aussi une volonté de croisement des pratiques, de rencontres et de présentation au public de créations artistiques contemporaines. Il ne s’agit pas de promotion et/ou de démonstration mais plutôt, de mise à disposition favorisant la découverte et l’interrogation et ce, gratuitement.
Pour ce laboratoire implanté à la Halle Grenette, nous avons ouvert notre espace à un netlabel vidéo Italien (Vidaux) et à une cession Vidéolab.
Cette cession orientée sur l’image cinématographique est un vrai complément au travail effectués à cette occasion sur nos installations.
Elle est présentée sur une borne de diffusion à l’entrée de notre laboratoire et suscite un intérêt constant de la part des visiteurs.
Nous tenons bien sur à remercier tous les artistes ayant participés à cette cession de Vidéolab pour leurs contributions et pour la haute qualité de leurs travaux, et nous espérons avoir d’autres occasions futures de rencontres et de partages.

L’artiste part avec une feuille blanche pour faire des essais avec des individus croisés au fil du temps, en partant d’un zéro, ensemble. Créer un vide et y revenir régulièrement. Des idées positives liées, comme l’envie de rencontrer, de tester, d’apprendre et vérifier des évidences.
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L e M a T r i C e . . .

29 Março 2008

Videolab Caldas 2008 - Festival SOMA+



1 a 10 de Abril 2008
Centro da Juventude - Caldas da Rainha, Portugal

PROGRAMA / PROGRAMME

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Festival soma+
Organização: AAA

27 Março 2008

Videolab no Festival Electrochoc

Rhône-Alpes, França / 2 a 5 Abril 2008



PROGRAMA / PROGRAMME

Parceria: LeMatrice

Festival Electrochoc (28 Março a 19 Abril 2008)

Notícias/News: Noema / Watashi / kameraEskura / RegiãoSul / Aggiornamentoarte / Ateliermostre / Camaradefilmar-Paradoxon /

10 Março 2008

Videolab no 07 Encontro de Comunicação da Escola Superior de Tecnologia de Abrantes



VII Encontro de Comunicação - "Comunicação Espectáculo"
(11, 12 e 13 de Março 2008)

Dia 12 de Março de 2008

18h00 – Apresentação: “Projecto Videolab – Uma reflexão sobre a imagem”
. Introdução
. Objectivos
. Percurso/Actividades desenvolvidas
. Como funcionam as programações dos diversos eventos
. Espaço de reflexão e discussão sobre a imagem


18h30 – Sessão: “O Vídeo também tem género?”

Team Queen de Leah Meyerhoff Video clip 4’ EUA
Dies Irae de Jean-Gabriel Périot Vídeo arte 10’ França
Happy Again de Gregg Biermann Avant-Garde 5’ EUA
Packaged Goods de Leah Meyerhoff Video performance 1' EUA
Patafilm # 463 de Sam Renseiw Video For Blog 1’07’’ Dinamarca
Delivery de Till Nowak Animação 8’40’’ Alemanha
Empieza por la a de Johanna REich Experimental 2'22 Alemanha
Facechasers de Gabriel Judet-Weinshel Experimental/ Fantasia 4' EUA
Dark Room de Bart Wasem Experimental/Surreal 3'30'’’ Suíça
24...Eh? (Ouch!) de Lucas M. Figueroa Ficção 8' 20'' Espanha
Key #02 de Erica Eyres Documentário Mock 6' Escócia
Eût-elle été criminelle... de Jean-Gabriel Périot Documentário 10' França
Press Release (Português)
Press Release (English)

11 Fevereiro 2008

You Talkin' To Me? - 9 Fev 2008 - Gato Vadio, Porto

04 Fevereiro 2008

"You talkin’ to me?"



9 de Fevereiro de 2008 (Sábado, 21H00) - Livraria-Café "Gato Vadio", Porto

"You talkin' to me?"
"You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me?
Then who thehell else are you talkin' to? You talkin' to me?
Well, I'm the onlyone here. Who do the fuck do you
think you're talking to? Oh, yeah? Ok."

O Projecto Videolab irá dar início a um ciclo de apresentações multimédia na Livraria-Café “Gato Vadio”, no Porto, no dia 9 de Fevereiro, que se estenderá pelo ano de 2008.

Na preparação deste evento, foram tidos em conta o espaço e o seu ambiente específico, seguindo a linha orientadora que caracteriza as iniciativas Videolab desde a sua criação em 2004:

O que caracteriza a linguagem do vídeo?
Qual o espaço ideal para a sua apresentação?
Há um espaço ideal?

Desta forma, procurou-se criar uma sessão com trabalhos que interpelassem directamente o visitante/espectador. O título atribuído à sessão "You talkin' to me?" é uma referência óbvia à famosa frase de Robert de Niro no filme Taxi Driver, pronunciada por diversas vezes enquanto se olha ao espelho.
Pretendeu-se fugir à mera apresentação de vídeos com função decorativa, para onde o espectador pode ou não olhar, ou ao recurso a vídeos mais narrativos, em que o espectador tenha de estar necessariamente atento. Sendo assim, os filmes que irão ser apresentados não necessitam da atenção do espectador do início ao fim, mas vão estar constantemente a interpelá-lo, seja pelo conteúdo transmitido por alguém que “te olha nos olhos”, seja pelo som ou pela forma como é apresentado.

Os trabalhos serão apresentados em loop dando oportunidade de poderem ser vistos a qualquer momento no dia 9 de Fevereiro.
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PROGRAMA/PROGRAMME:
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“Loud and Clear” de Dietmar Krumrey - (3’ excerto, EUA)
“The State of Things” de Amelia Winger-Bearskin - (9’, EUA)
“Entitled As” de Arzu Ozkal Telhan - (3'31, Turquia)
”Gay?” de Jean Gabriel Périot - (2', França)
”Packaged Goods” de Leah Meyerhoff - (1', EUA)
“Der Bewohner” - o habitante - (3'06’’, Portugal)
”Ornamental” de Anna Chiaretta Lavatelli - (1’50’’, EUA)
“Baby Marleena” de Erica Eyres - (4'30, Escócia)
“Falling Down” de Jan Hakon Erichsen - (53'', Noruega)
”Mother look what they've done to me (a tribute to Amanda Lear)” de Risk Hazekamp - (5’20’’, Holanda)
“Gender Bender Hallo” de Alison Williams - (5’17’’, África do Sul)
“Perfect” de Johanna Lecklin - (1', Finlândia)
“O Burro” de Artur Varela - (4', Portugal)
”Ah Pook is Here” de Philip Hunt - (6', Grã-bretanha/Alemanha)
”Fine, Thanks” de Ruggero Mantovani - (1'50'', Itália)
“Front” de Johanna Reich - (1’56’’, Alemanha)
“Slippy Bunny” de Corrine Bot - (5’40’’, Holanda)
Press-Release: Português / English

05 Janeiro 2008

Videolab na Livraria-Café "Gato Vadio" | 2008


Em 2008, o Videolab estará presente na Livraria-Café Gato Vadio, no Porto. Trata-se de um conjunto de intervenções que irão decorrer durante o ano e das quais daremos conta em postagens futuras.

Esta é mais uma parceria que o Projecto Videolab se orgulha de apresentar, sendo que o "Gato Vadio" é já um local de culto que junta no mesmo espaço um café-bar, livraria, atelier de design e casa d'ócio.
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Gato Vadio
Rua do Rosário, 281
Porto

Breviário d' acção

10 Novembro 2007

Slide Show - Videolab Lagos 2007

by Espaço.Jovem


Fotos: Pedro Noel da Luz e Jorge Pereira.

27 Outubro 2007

VIDEOLAB LAGOS 2007 - Programa/Programme



1, 2 e 3 de Novembro

PROGRAMAÇÃO GERAL / PROGRAMME

1 de NOVEMBRO (Quinta-feira)

22H00 / Espaço Jovem

Imagem-Corpo#01 (“Image-Body#01)
Tela Humana ( 58'', 2007 ) - Projecto Videolab (Portugal)
Words as Adornments ( 12'04'', 2007) - NATHANIEL WOJTALIK (EUA)
Corpo (2'22'', 2000) - o habitante (Portugal)
U.F.O (58'', 2006) - MOONA (Reunion Island)
Keyframe (3'40'', 2006) - HEADVISION - ROBERTO ZITOLO (Itália)
Empieza por la a (2'22'', 2006) - JOHANNA REICH (Alemanha)
Kip Masker (3', 2007) - MARIA PETSCHNIG (Áustria)
Dark Room (3'30'', 2005) - BART WASEM (Suíça)
Entitled as (3'31'', 2004) - ARZU OZKAL TELHAN (Turquia)
(...) (9', 2001) - LAETITIA BOURGET (França)
Nothingness (2'55'', 2005) - ARZU OZKAL TELHAN (Turquia)

18H00 às 00H00 - Laboratório de Actividades Criativas (LAC)
Inauguração Circuito de Instalações Vídeo / (Opening Video Installations)
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Crazy Guy Crazy Gal (6'20'', Loop, 2004) - GALINA MYZNIKOVA & SERGEY PROVOROV (Rússia)
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Cerco de Memórias /Siege of memories (2007) - CARMO ALMEIDA (Portugal)
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Me Desculpe /Forgive me (4', Loop, 2004) - CLARISSE TARRAN (Brasil)
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Seated/Unseated (4', Loop, 2001) - DIANE TIMMINS (Reino Unido)
2 de NOVEMBRO (Sexta-feira)

22H00 / Espaço Jovem
Imagem-Corpo#02 (“Image-Body#02)
Siempre (5', 2006) - SOPHIE SINDAHL-INVERNESSE e MICHAEL LISNET (EUA)
The State of Things (9', 2007) - AMELIA WINGER-BEARSKIN (EUA)
Gender Bender Hallo (5'17'', 2007) - ALISON WILLIAMS (África do Sul)
Packaged Goods (1', 2002) - LEAH MEYERHOFF (EUA)
Trópico de Capricórnio (30', 2005) - KIKA NICOLELA (Brasil)

LAC
Circuito de instalações vídeo (Video installations) /18H00 às 00H00
JC Music & Filipe Meira – VJs Visualizartempo

3 de NOVEMBRO (Sábado)

22H00 / Espaço Jovem

Imagem-Corpo#03
(“Image-Body#03)
Lurk (2'18'', 2006) - JEREMY NEWMAN (USA)
Vulnerable (6'40'', 2006) - JOAQUIN SEGURA (México)
Mosca Cieca (3'10'', 2001) - DONATA NAPOLI (Itália)
Gay King (3', 2005) - RISK HAZEKAMP (Holanda)
Convert the Feather (5'21'', 2000) - EDNA FLORETTA (USA)
Driven by Boredom (1'30'', 2004) - CORRINE BOT (Holanda)
Fine, Thanks (1'50'', 2007) - RUGGERO MANTOVANI (Itália)
Key #02 (6', 2005) - ERICA EYRES (Canadá)
But you can not hide (2'20'', 2004) - CORRINE BOT (Holanda)
Perfect (1', 1999) - JOHANNA LECKLIN (Finlândia)
Shotting test – third take (3', 2006) - ZIMMERFREI (Itália)
Crying game 10' ARTEMIO NARRO (México)
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LAC
Encerramento circuito de instalações vídeo / 18H00 às 00H00
(Closing video installations / 10 pm – 12 am)
Patrick Dellors & Mad Goblins
Programa/Programme: Português (pdf) / English (pdf)

15 Outubro 2007

Videolab Lagos 2007



No seguimento de idêntica iniciativa levada a cabo no ano transacto, o Projecto Videolab, em conjunto com o Laboratório de Actividades Criativas (LAC) e a Área 55, tem o prazer de apresentar o VIDEOLAB LAGOS 2007.
A grande novidade da presente edição é a substituição de sessões de âmbito generalista por sessões dedicadas ao tema "Imagem-Corpo". Neste sentido, o VIDEOLAB LAGOS 2007 é composto por três sessões com diferentes abordagens ao "Corpo", e por um conjunto de quatro instalações vídeo, a decorrer no “Espaço Jovem” e no Laboratório de Actividades Criativas (LAC), respectivamente.


Videolab Project, along with the Laboratório de Actividades Criativas (LAC) and Área 55, is pleased to announce this years edition of Videolab Lagos.
The great novelty of Videolab Lagos 2007 is the substitution of generalist for sessions devoted to the subject “Image-body ". In this sense, VIDEOLAB Lagos 2007 is composed by three screenings with different approaches to the "Body", and by a set of four video installations, that will be shown in Espaço Jovem and in LAC, respectively.

28 Junho 2007

PERSONA | Instalação de Fabrizio Crisafulli

Coimbra, Jardim Botânico - 29 e 30 de Junho 2007, 22:30h
Coimbra, Botanical Garden, June 29th and 30th 2007, 10:30pm

O Projecto Videolab orgulha-se de contar com a presença de Fabrizio Crisafulli nos próximos dias 29 (sexta-feira) e 30 (Sábado) de Junho, para apresentar o seu novo trabalho, "Persona". Esta instalação vídeo/luz será exibida no interior do Jardim Botânico da Universidade de Coimbra.



PERSONA
Instalação de Fabrizio Crisafulli

Videolab Project 2007

Persona é a designação de uma vídeo-instalação inspirada pelo jardim Botânico de Coimbra, pelos seus espaços e ambiências, e solidamente enraizada nas características especificas do local.
A instalação consiste numa viagem nocturna ao jardim. Algumas luzes e “acções” electrónicas integram-se com a paisagem. Imagens e “pessoas” (não personagens, mas algo parecido com pessoas não identificadas) parecem como que geradas pelo próprio local. De alguma forma, são ‘deuses’ contemporâneos, suspensos entre o mito e a fantasia actual. Os movimentos, o comportamento irónico, a luz e os gestos enigmáticos – em relação com as luzes e com o local no qual são geradas – dão origem a um outro mundo de referências e memórias que conduzem os pensamentos a um nível ontológico.

O seu autor, Fabrizio Crisafulli, é encenador e artista visual sediado em Roma, responsável pelo Il Pudore Bene in Vista, uma das mais interessantes companhias teatrais italianas. O campo de actuação de Crisafulli está a meio caminho entre o teatro, a dança e as artes visuais, interessando-se o artista pela pesquisa de um tipo especial de dramaturgia, orientado de acordo com a imagem e o som, o tempo e o movimento. As suas instalações (bem como muito dos trabalhos que desenvolve no âmbito do teatro) são frequentemente orientadas de acordo com a especificidade dos locais propriamente ditos, abordando o tema do local começando pelo local em si mesmo, ou seja, pela sua identidade – com uma abordagem, em simultâneo, meditativa e visionária; com a procura de novas formas de pertença no âmbito da sociedade contemporânea.

O processo do projecto Theatre of Places (Teatro dos Locais) inicia-se com a assunção de que um dado local não é somente o palco para um trabalho artístico mas também uma parte integrante da experiência artística na sua totalidade. De acordo com a concepção de Crisafulli, o local deverá ser visto como uma parte estrutural desse trabalho, assim como uma forma de dar forma aos restantes elementos que o compõem, tais como movimento, ritmo, luz e som (por vezes, o som do próprio local torna-se parte integrante da instalação). Este processo reconhece nos locais a existência de memórias, histórias e ligações com as vidas das pessoas, bem como de uma matéria-prima da qual se deverá fazer uso. Neste sentido, o trabalho artístico esforça-se não apenas por revelar esta identidade colectiva, constituindo-se, assim, como o despoletar da recordação de que se está vivendo num local com história, mas também por nos informar sobre o passado e por nos levar a pensar mais claramente sobre o presente.
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17 Junho 2007

Peter Snowdon

Peter Snowdon esteve em Coimbra no passado dia 18 de Maio para assistir à sessão inaugural do "Transnatura Videolab 2007", da qual fazia parte o filme "Two Thousand Walls", o seu mais recente trabalho. O texto do artista inglês, que o Videolab se orgulha de apresentar, é um relato poético sobre essa sessão. / On May 18, Peter Snowdon honored Videolab with his presence in the first session of "Transnatura Videolab 2007", during which "Two Thousand Walls ", the English artist's latest work, was one of the films screened. The following text ilustrates Peter's poetical reflection on that session.

Corpo Formal: A Moreton Bay Vision

It is a rainforest plant and in this environment more often grows in the form of an epiphytic strangler vine than that of a tree. When its seeds land in the branch of a host tree it sends aerial, 'strangler' roots down the host trunk, eventually killing the host and standing alone.

We set the screen up in the shade of the serial killer -- figueira estranguladora. A vast white square of synthetic fabric. Tiny stones and seeds showed through wherever it touched, however briefly, the ground. Then attached with the most wicked press studs I ever saw to two slender extendable metal rods, which flicked out like the wooden rulers which the carpenter used to carry when he came to my parents' house when I was a child.

How could you hold up so much whiteness with just two flimsy rulers? Sergeui ran up a ladder and started tying the screen to the gatepost with a piece of string.

I felt at home here. I went down to stand by the fountain, trespassing without knowing it on the centre of the vegetable world.

When they turned the projector on to line it up, I could see the hands of the strangler waving at me through the canvas -- as though the film had already begun.

Later, Paulo showed me one of the perfectly drawn circles which its roots leave behind as they descend into the ground. "That used to be a pine tree," he explained, "before he hugged it too close".

*

I remember bodies that opened onto other bodies, colours that opened on to other colours, blacks that were no longer black, whites that were no longer white.

I remember the sea in a subway, the Vatican in a doll's house, skin like the surface of an undiscovered planet.

I remember the party-coloured bicycles hurtling along the gunmetal grey streets of the incomprehensible city, so far from our Eden, and yet so innocent, wonderfully speeding to their desperate nowhere.

All I could see was cars. Leaves and cars. But it is the bicycles I remember.

*

Seventy-five people strayed through the arches of the aqueduct as the sun collapsed. The evening released them into the garden like spores from a dying plant. They floated there, refusing to be rounded up, to recognise anything as directive as an 'event'. Seating experimental film lovers is like herding cats into the parlour to be milked.

Seventy-five people collected on the steps below the greenhouses. They smiled into the darkness. They looked like they trusted the strangler. Not me. I sat to one side, as far away as I could get.

The frogs belched rhythmically in the fountain below, and the figueira lobbed its small inedible grenades at our ankles, landing them with treacherous precision, their tiny explosions fair warning of the external combustion that lay in store.

The films played like a string quartet on a cliff top, as the the roar of arranged and ungovernable nature rose towards them, sometimes lapping at their feet, sometimes crashing over them, drowning them, as high as houses, as wild as what remains of our hearts.

So how, when Olga rose at the end and asked me to say something to the audience, and everyone turned round -- how should I or anyone have been surprised to find that there was no trace of me left where I had been sitting? All that remained was a coil of sullen root enclosing the empty circle where my body had once been, and the faint memory of a smile lacing the cool night air.

Peter Snowdon, Coimbra-Brussels, May 2007

10 Junho 2007

Transnatura Videolab | 15 e 16 Junho

Local: Jardim Botânico - Coimbra (Botanical Garden - Coimbra) / 21H30 (9:30pm)



15 de JUNHO - (Sexta-feira) / (June 15)

"IMAGEM-PENSAMENTO"

"Foucault par lui-même" de Philippe Calderon e François Ewald apresentação por António Fernando Cascais
Philippe Calderon e François Ewald cruzam imagens de arquivo de programas de televisão e gravações de seminários com a leitura de textos do filósofo para nos revelar a experiência do pensamento de Michel Foucault.

António Fernando Cascais é Professor auxiliar na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e é investigador no CECL. Dirige o projecto de investigação "Modelos e Práticas da Comunicação da Ciência em Portugal", financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. É autor de inúmeros artigos científicos, publicados em Portugal e no estrangeiro. De sua autoria publicou, entre outros: Indisciplina a Teoria (edições Fenda), Fenda: cinco anos de solidão (edições Fenda), destacando-se também a organização e tradução de Foucault, a norma e o direito, de François Ewald e da própria obra de Michel Foucault "O que é um autor?", ambos pela editora Vega. Licenciou-se em Filosofia na Universidade de Coimbra, tem dois Mestrados, um em Bioética pela Universidade Complutense de Madrid e outro em Ciências da Comunicação, pela Universidade Nova de Lisboa, precisamente sobre Michel Foucault, sob o título "Michel Foucault: de uma arqueologia do saber a uma vontade de verdade". Doutorou-se pela mesma Universidade em 2000, com a tese "Comunicação e Bioética. A mediação dos saberes na experimentação humana".

16 de JUNHO - (Sábado) /(June 16)
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"IMAGEM-PENSAMENTO"


"Cremaster 3" de Matthew Barney apresentação por José A. Bragança de Miranda

José Bragança de Miranda é membro fundador e actual Presidente do CECL. Professor associado na Universidade Nova de Lisboa, no Departamento de Ciências da Comunicação, onde lecciona as cadeiras de Mutação dos Media, Teoria da Cultura e O corpo e o espaço nas artes contemporâneas, sendo também coordenador do Mestrado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias. É assessor científico do Departamento de Ciências da Comunicação, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona. Doutorou-se em 1991 na Universidade Nova de Lisboa e prestou provas de agregação na mesma instituição em 2000, na disciplina de Teoria da Cultura. Dirige o projecto de investigação "Tendências da Cultura das Redes em Portugal", financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. É vice-presidente da Sopcom, Associação Portuguesa de Ciências da Comunicação.

05 Junho 2007

Transnatura Videolab / 6, 7, 8 e 9 Junho

* Sessão Especial: Hoje, 5 Junho, o Transnatura Videolab apresentará uma sessão especial para os participantes no IX Simpósio da Associação Ibero-Macaronésia de Jardins Botânicos. A sessão realizar-se-à pelas 21H30, no Jardim Botânico da Universidade de Coimbra e terá o seguinte alinhamento:
“Missão Académica a Angola” (excerto) – Maximino Correira
“Geist” – Mark Hemmings
“Dies Irae” – Jean-Gabriel Périot
“Happy Again” – Gregg Biermann
“Never Tell a Secret” – José Maças de Carvalho
“Undo” – Jean-Gabriel Périot
“To President” – José Maças de Carvalho
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Para mais informações sobre o simpósio: http://www.uc.pt/botanica/intro.htm
(6 de Junho) (June 6) / "Zizek" de Astra Taylor – apresentação por Jacinto Godinho
(7 de Junho) (June 7) / “IMAGEM CORPO” - “Corpo Transmutado” (“IMAGE-BODY” – “Transfigured Body”)
(8 de Junho) (June 8) / "La Société du spectacle" de Guy Debord – apresentação por José Pinto
(9 de Junho) (June 9) / "Deleuze – C(h)i pensa il cinema?" Curso em Vincennes – apresentação por José Gil

Jardim Botânico - Coimbra (Botanical Garden - Coimbra) / 21H30 (9:30pm)

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6 de JUNHO - (Quarta-feira) / (June 6)



"IMAGEM-PENSAMENTO"

"Zizek" de Astra Taylor – apresentação por Jacinto Godinho
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Jacinto Godinho - Jornalista da RTP e Professor do Departamento de Ciências de Comunicação na Universidade Nova de Lisboa, onde lecciona as disciplinas “Discursos dos media” e “Géneros televisivos”. Licenciado em Comunicação Social pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (Universidade Nova, Lisboa), possui Mestrado e Doutoramento em Ciências da Comunicação.
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"Slavoj Zizek, um homem entre muros" - Revista "Op." #22, Primavera 2007

7 de JUNHO - (Quinta-feira) / (June 7)
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“Gender Bender Hallo” - Alison Williams
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“IMAGEM CORPO” - “Corpo Transmutado” (“IMAGE-BODY” – “Transfigured Body”)
“Corpo Transmutado” é uma reflexão que analisará as múltiplas possibilidades do corpo, não somente as simbólicas e as que lhe são intrínsecas, mas especialmente aquelas que apontam para uma reconfiguração dos seus próprios limites. / “Transfigured Body” is a reflection that will analyse the multiple possibilities of the body - not only the symbolic ones, but specially those pointing to a reconfiguration of its own limits.
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(intro) “Loud And Clear” DIETMAR KRUMREY (EUA)
“Ornamental” ANNA CHIARETTA LAVATELLI (EUA)
“Words as Adornments” NATHANIEL WOJTALIK (EUA)
“Love [Me] Tender” MARY BOGDAN (Canadá)
“Kip Masker” MARIA PETSCHNIG (Áustria)
“Entitled As” ARZU OZKAL TELHAN (TURQUIA)
“Mother’s Milk” AMELIA WINGER-BEARSKIN (EUA)
“Packaged Goods” LEAH MEYERHOFF (EUA)
“Gender Bender Hallo” ALISON WILLIAMS (África do Sul)
“Nothingness” ARZU OZKAL TELHAN (Turquia)

Programa/programme (pdf)

8 de JUNHO - (Sexta-feira) / (June 8 )
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“IMAGEM-PENSAMENTO” (“Image-Thought”)

"La Société du spectacle" de Guy Debord – apresentação por José Pinto (Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias)

Guy Debord (1931-1994) - filósofo e cineasta, integrou a Internacional Situacionista, um movimento político e cultural surgido na Europa em finais da década de 1950 e que influenciou os acontecimentos de Maio de 1968 em Paris e mais tarde o aparecimento do punk. "A sociedade de espectáculo" é a mais célebre obra de Debord.

9 de JUNHO - (Sábado) / (June 9)



“IMAGEM-PENSAMENTO” (“Image-Thought”)

"Deleuze – C(h)i pensa il cinema?" Curso em Vincennes – apresentação por José Gil
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José Gil - Professor universitário, ensaísta, ficcionista e filósofo. Tem vasta obra científica publicada em publicações especializadas nacionais e estrangeiras e treze livros publicados em Portugal e França. Dirige, desde 1986, a colecção de Filosofia na editora Relógio d'Água. Organizou, com Maria Teresa Cruz, a edição "Imagem e Vida" da Revista de Comunicação e Linguagens (publicação do CECL), em 2003. O seu livro "Portugal, Hoje. O medo de existir" teve quatro edições em três meses. A revista francesa Le Nouvel Observateur, em número especial comemorativo do seu 40º aniversário (Jan. 2005), considerou-o um dos "25 grands penseurs du monde entier". Estudou em França com Gilles Deleuze e prefaciou a edição da sua obra, publicada na Relógio d'Água, Diferença e Repetição.